Territoires artistiques

LES PROCESSUS DE CRÉATION

À chacune de ses créations, la Compagnie LOBA cherche à construire des projets de territoire sur mesure avec ses partenaires. Pour faire ensemble, un pas de côté : ouvrir un imaginaire qui est autre, et nourrir sa propre vision du monde. Les projets sont imaginés de manière à associer les publics (élèves, habitants, etc.) pour nourrir le processus de la création en cours.

Les Cosmics

(nov. 2025)

>> RÉSIDENCES ART ET SCIENCES

Annabelle Sergent entre dans un nouveau cycle de création : LE CYCLE DU COSMOS

Il comprendra LES COSMICS (2025 +6 ans) et TRAFIC CELESTE (2027 +14 ans)

Autrice et interprète DES COSMICS, Annabelle -et ses équipes- rencontrent des enfants et parents, des scientifiques et passionné·es, des artistes et philosophes des territoires qui accueillent les résidences de création et les représentations des spectacles créés. Ensemble, ils apprennent de langage du cosmos et partagent hypothèses et poésie de l’espace lors rencontres de médiation artistiques et scientifiques. CONSTELLATIONS est l’espace numérique qui rassemble ces expériences et permet de les poursuivre.

La liberté d’expression, ainsi que la liberté d’exploration de ce projet autour du spectacle Les Cosmics, vise une circulation libre et intuitive. Directement accessible sur le site de la compagnie, chacun peut y naviguer, passant de questions en réponses, ou de réponses en questions.

Partager un imaginaire du Cosmos.

Le module médiation « Constellations » vise à la mise en place d’un parcours interactif visuel et sonore, à destination des enfants et parents, des lieux partenaires et des territoires traversés par la Compagnie LOBA/Annabelle Sergent.

Basé sur la création Les Cosmics d’Annabelle Sergent, autour du développement d’une poésie et d’un imaginaire de l’espace (des Hétérotopies de Foucault), et de son lien avec les recherches scientifiques réelles, « Constellations » propose aux enfants de faire entendre leurs questions. Ces questions sont transmises à divers professionnels de la recherche scientifique, artistique et philosophique, afin qu’ils puissent y répondre, et satisfaire la curiosité de tous et toutes.

Un module numérique ludique

Ce que propose le module « Constellations » est un accès libre, sous forme de jeu, à un espace d’exploration virtuel pédagogique, dans lequel enfants et parents pourront interagir et apprendre ensemble.

Lors de temps scolaire, il peut également servir de support d’enseignement artistique et culturel par sa corrélation avec les sciences dites « brutes » et l’univers artistique et poétique d’Annabelle Sergent, développant ainsi imaginaires et curiosités des publics.

Le module se présente sous la forme d’une carte céleste, où sont tracées des constellations fictives, crées à partir des données géographiques des lieux partenaires de notre spectacle.

Sur celles-ci, sont positionnées les étoiles nominatives de ces lieux avec la possibilité d’ouvrir des documents audios et visuels.

Présentation de la cartographie

Trois types d’étoiles permettent de circuler entre les questions et les réponses.

Les premières, représentent des écoles et nos partenaires culturels et artistiques et donnent accès aux questions posées par les enfants, plongeant leur participation au cœur de cette création.

Les secondes, celles des environnements de recherches scientifiques, visent à éclairer le public en donnant les réponses des professionnel·les chercheurs et chercheuses.

Les dernières accueillent des réponses alternatives d’artistes, de philosophes, de poètes et des publics eux-mêmes afin de proposer d’autres points de vue.

Centre d’appel cosmique gratuit : Une continuité vers l’infini !

Dans la continuité et l’approfondissement de ce projet, les enfants auront la possibilité de remplir la carte, par un dispositif d’appel à un répondeur téléphonique nommé « Centre d’appel cosmique », afin de poser de nouvelles questions.

Ce centre d’appel gratuit servira à alimenter cet espace fictif de « Constellations », et à rendre visible auprès de tous les publics les actions de nos partenaires.

N° (prix d’appel public) 02 41 27 36 00

En définitive, le cœur des modules « Constellations » et son centre d’appel cosmique, est de faire découvrir aux enfants le spectacle LES COSMICS, et de pouvoir participer au développement de son environnement spatial.

En collaboration avec

LA CONSTELLATION DU PARVIS

Hautes Pyrénées

La scène nationale du Parvis Tarbes Pyrénées, l’école Joseph Contraires à Arras-en-Lavedan, Le club Astro Lourdais et le collège/lycée Saint Joseph-Peyramale, L’observatoire du Pic du midi Tourmalet

LA CONSTELLATION LILLICO RENNAE

Ille-et-Vilaine

Le planétarium des sciences de Rennes, Lillico SCIN en préfiguration, la Société d’Astronomie de Rennes et, à venir, des écoles.

LA CONSTELLATION DE L’ANGEVINE

Maine-et-Loire

Le Quai Centre Dramatique National, la Pépinière Artistique Daviers (PAD), L’école Victor Hugo, Terre des Sciences, la Maison Pour Tous de Monplaisir et la Cité éducative et, à confirmer, la mairie d’Angers, les musées d’Angers, le muséum des sciences naturelles d’autres écoles et collèges.

LA CONSTELLATION DES AGNETTES

Hauts-de-Seine

La Ville de Gennevilliers et sa saison Jeune public, L’espace Saâd-Abssi, l’école Henri Wallon, le club d’astronomie Janus

LA CONSTELLATION DU JEUNE MEUNIER

Côte-d’Or

La Minoterie, pôle de création jeune public et d’éducation artistique et, à venir, des écoles et la Société Astronomique de Bourgogne

L’ETOILE DES TRANSVERSALES

Meuse

Les TRANSVERSALES scène conventionnée cirque à Verdun

LA CONSTELLATION MC2

Isère

La MC2, Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale et, à venir, des écoles notamment…

LA CONSTELLATION DU HAUT ANJOU

Maine-et-Loire

Le Cargo à Segré, Centrale 7 atelier d’Art, L’Espace jeunes, la Communauté de communes des Vallée du Haut Anjou, l’association l’Echappée Belle et, à venir, écoles et collèges.

L’ETOILE NOËLLIENNE DE GAUCHY

Aisne

Maison de la culture et des Loisirs de Gauchy

LA CONSTELLATION BARTHÉLÉENNE

Maine-et-Loire

THV Scène d’intérêt général pour l’enfance et la jeunesse et, à venir, des écoles notamment…

Bagarre

(2020) >> RÉSIDENCES EN MILIEU SCOLAIRE Quoi de plus jouissif que la bagarre ? Posez la question à un adulte, qui vous racontera ses souvenirs de bagarre, à hauteur d’enfant… il y a dans la bagarre quelque chose de la construction de l’individu, une manière de se tenir face au monde. La bagarre a ses règles, ses possibles. C’est lorsqu’elle quitte le champ symbolique que cela se complique. Car au fond, on ne se bagarre jamais qu’avec soi-même… Enfant, ce sont les « autres » qui ont la fonction de miroir de nos propres peurs, démons… ces « autres » qui nous révèlent nos forces et nos faiblesses. Alors si on considérait la bagarre pour de vrai, dans ce qu’elle a de ludique, d’important comme jeu d’enfant ? Jouer avec la bagarre, c’est prendre de la distance pour s’en défaire… Et puis en ces temps où la question du féminin revient sur le devant de la scène, qu’en est-il de la bagarre chez les filles ?

Objectifs 

  • Rencontrer les publics auxquels le spectacle sera adressé
  • Récolter de la matière à hauteur d’enfant de cycle 1 et 2 pour écrire
  • Expérimenter les outils d’écriture du spectacle avec les publics

 Déroulé Résidence d’artistes en milieu scolaire, avec la metteure en scène Annabelle Sergent, l’autrice Karin Serres et/ou l’interprète Laure Catherin. Durant 1 semaine (5 jours), la Compagnie LOBA sera implantée dans la salle de motricité tous les matins, pour accueillir des groupes d’enfants (environ 6 enfants toutes les 30-40 minutes), et expérimentera avec eux plusieurs pôles :

  • Atelier livres autour de la bagarre
  • Atelier corps : la bagarre sur tatamis
  • Atelier son : travail sur les sons et bruits de la bagarre, onomatopées, etc…
  • Atelier philo : la bagarre chez les garçons et chez les filles

Semaine 1 : Du 3 au 7 février 2020 – 5 jours avec le THV avec une classe de Grande Section de maternelle

Semaine 2 :Du 5 au 10 mars 2020 – 5 jours avec Très Tôt Théâtre avec une classe de CP/CE1

Semaine 3 : Du 25 au 29 mai 2020 (à préciser) – 5 jours avec le théâtre du Pays de Morlaix avec une classe de Grande Section ou classe double Grande Section/CP

>> OUVERTURE AU TOUT PUBLIC – Collectage auprès des parents/familles/adultes sur « Ma bagarre la plus mémorable » – Retour dans l’école pour lire Bagarre auprès des élèves et des parents et familles, selon l’avancée du projet (date et modalité à préciser avec les organisateurs culturels et éducatifs)


Waynak

(2016-2018)

Autour du festival Rendez-vous conte 2017 et 2018

Dans le cadre du CLEA de l’Anjou Bleu (PETR du Segréen, DRAC Pays de la Loire, Conseil Départemental de Maine-et-Loire et DSDEN de Maine-et-Loire). En partenariat avec Le Cargo (Segré) et l’école Henri Lebasque (Champigné).

Associant des élèves de l’école Henri Lebasque et les publics du territoire, le projet d’immersion du processus d’écriture de Waynak a amené les deux co-auteures Catherine Verlaguet et Annabelle Sergent à interroger les publics à différentes étapes de la création. L’envie est de construire un projet sur mesure, en écho à la création et au maillage territorial et partenarial. Des ateliers de lectures, des temps d’échanges privilégiés, des rencontres au plateau, ainsi que des temps de lectures publiques sont imaginées entre septembre 2016 et juin 2018.

Résidence en territoire Rémois

En partenariat avec l’association Nova Villa, le CDN La Comédie de Reims et le collège Maryse Bastié (Unité Pédagogique pour élèves Allophones Arrivants – UPE2A)

Autour du nouveau projet de création

Waynak, les structures Nova Villa, le CDN La Comédie de Reims et la Compagnie LOBA se mobilisent autour d’une ligne artistique commune et des valeurs partagées. Entre immersion auprès de jeunes allophones, résidences d’écriture et résidences au plateau, un nouveau fil rouge se déploie au long de la création, de septembre 2016 à mars 2018. Annabelle Sergent et Catherine Verlaguet participent à des rencontres d’auteurs, vont à la rencontre des publics allophones et mènent des ateliers d’écriture et des lectures publiques tout au long de la création. Elles interrogent le rapport à la question migratoire, au « voyage » que doivent effectuer des enfants et des familles, à la question de la guerre, qu’elle soit vécue de près ou de loin. À visionner : le livre ‘Où es-tu ?’ Extraits d’écrits d’enfants réalisés lors des immersions à Reims et à Champigné sur l’année scolaire 2016-2017.


Shell Shock

(2018-2019) Shell Shock étant subversif par nature, la Compagnie LOBA souhaite l’être également dans la manière de construire le spectacle : bousculer les codes d’écriture, croiser les regards des uns avec les autres, créer de la matière musicale qui soit une transposition artistique des images et des maux des adolescents d’aujourd’hui, tels qu’ils les voient, les appréhendent. Pour créer Shell Shock, la Compagnie LOBA a imaginé trois grandes phases : – Résidences d’écriture dramatique : rencontres avec des reporters de guerre féminins et masculins, des auteur(e)s, des photojournalistes ; rencontres avec des adolescents sur leurs représentations de la guerre et du traitement de l’information. – Résidences d’écriture musicale : recherches et expérimentation, rencontres avec des adolescents autour de ce que pourrait être la musique du spectacle. – Résidences de création au plateau : temps de travail ponctués par des ouvertures publiques, des lectures du texte pour éprouver le texte devant du public (collégiens, lycéens, adultes…)

> AUTOUR DE L’ÉCRITURE DRAMATIQUE Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre // Ville de Bayeux (14) En octobre 2018, la 25ème édition du Prix Bayeux-Calvados des Correspondants de guerre se déroule sur la ville de Bayeux, associée au Conseil départemental du Calvados. Cette semaine est destinée à rendre hommage aux journalistes et photo-reporters de guerre. L’envie des responsables du Prix Bayeux-Calvados et de la Compagnie LOBA de mieux comprendre, d’esquisser un portrait de ces journalistes qui exercent leur métier dans des conditions périlleuses pour nous permettre d’accéder à une information libre, s’est presque imposée de soi. RENCONTRES – RÉSIDENCE D’ÉCRITURE

>> Du 8 au 14 octobre 2018 Association Nova Villa // Festivals M’Auteurs, Reims scène d’Europe et Méli’Mômes// Reims (51) Depuis 2007, l’association Nova Villa accompagne le travail d’Annabelle Sergent (en partenariat avec le CDN La Comédie Reims) depuis plusieurs années. Autour de ce 2ème volet du diptyque, l’association Nova Villa souhaite à nouveau partager et accompagner le projet artistique d’Annabelle Sergent, sur les festivals qui ponctuent leur saison. RENCONTRES – RÉSIDENCE D’ÉCRITURE LORS DES FESTIVALS M’AUTEURS / REIMS SCÈNE D’EUROPE / MÉLI MÔME

> Septembre/octobre 2018 ; février 2019 ; mars 2019. La Maison du Conte // Chevilly-Larue (94)Annabelle Sergent est artiste associée pour la saison 2018/2019. La Maison du Conte de Chevilly-Larue, suit le travail d’Annabelle Sergent depuis plusieurs années. Dans sa démarche d’actualiser le conte et la figure du conteur, La Maison du Conte devient partenaire du projet Shell Shock, prolongeant ainsi un premier partenariat engagé avec Magali Mougel sur la saison précédente : résidence d’écriture, projet avec les publics adolescents ponctuent la saison 2018/2019. RÉSIDENCE D’ÉCRITURE >> Du 21 au 26 janvier 2019

>> AUTOUR DE L’ÉCRITURE MUSICALE Le Tangram / Le Kubb // Festival Dédale(s) // EPCC Évreux-Louviers (27) Le processus de création de Shell Shock intègre la musique, contrepoint scénique à l’écriture. Partenaire de la compagnie avec l’accueil de la trilogie jeune public en janvier 2018, Le Tangram porté par l’EPCC du même nom réunit deux salles de spectacles et plusieurs studios de répétitions destinés aux pratiques des musiciens amateurs et professionnels, le KUBB. La structure accueille l’équipe artistique pour travailler la partition musicale tout en menant en parallèle un projet d’actions artistiques autour des thèmes du spectacle en devenir. RÉSIDENCE D’ÉCRITURE MUSICALE LORS DU FESTIVAL DÉDALE(S) >> Du 2 au 6 Avril 2019


Le Roi des Rats

(2014-2015)

Festival M’Auteur 2014 : collectage auprès de publics familiaux

Autour de la création du Roi des Rats, l’idée était de rencontrer des publics adultes et enfants pour tester les débuts d’écriture, et notamment leurs regards sur le récit du joueur de flûte de Hamelin, en résonance avec l’écriture dramaturgique composée des différents points de vue des personnages du récit. Des lectures d’extraits se sont données durant le festival et ont été choisis autour des motifs qui traversent les deux premiers volets de la trilogie (Bottes de prince et bigoudis et P.P. les p’tits cailloux), et ont donné suite à des temps d’échanges autour de l’imaginaire qui traverse ces deux spectacles et de la réécriture de conte traditionnel.

Festival Méli’môme 2015 : médiations auprès des publics

Co-organisées par le CDN La Comédie, Nova Villa et la Compagnie LOBA autour de la dispute artistique posant la question : « Y-a-t-il une spécificité « jeune public » pour les interprètes ? ». En 2015 s’est déroulée la résidence de création du spectacle Le Roi des Rats, suivie de représentations scolaires et tout-public. Les premières de la Trilogie Héroïque (réunissant 3 spectacles : Bottes de prince et bigoudis, P.P. les p’tits cailloux et Le Roi des Rats, couvrant 9 années d’écriture sur les récits qui traversent l’enfance) ont eu lieu dans le cadre du festival Méli’môme, avec l’envie de faire vivre au public familial une expérience unique de spectateur, dans la durée, et de modifier la perception au « format » de spectacle.

Très Tôt Théâtre à Quimper : parcours de spectateurs avec une classe de 6ème

La ligne directrice du projet était que le public collégien soit associé à différentes étapes de la création. La première fût la rencontre de la classe avec Annabelle Sergent autour des premières étapes de travail de la réécriture du Joueur de Flûte de Hamelin. Les collégiens ont travaillé à leur propre réécriture du récit, en s’appropriant une des figures pour ainsi produire des textes à partir de la matière narrative des « points de vue ». La deuxième rencontre s’est organisée avec Annabelle Sergent et Vincent Loiseau, où les élèves ont pu faire état de leur travail de réécriture afin de réaliser un travail comparatif autour des imaginaires. Le troisième temps s’est réalisé avec le graphiste travaillant sur le visuel du Roi des Rats, avec qui la classe a pu échanger sur les différentes pistes, en vue de la réalisation d’affiches exposées lors de l’accueil en résidence au plateau de l’équipe de création. Le dernier temps fût marqué par les représentations de ce 3ème opus de la trilogie sur le festival Théâtre à Tout Age.

Les enfants dans la ville

Du festival Pas[s]age 2014 à Pas[s]age 2015
Dans le cadre de la Belle Saison avec l’enfance et la jeunesse
Partenaires
 : Compagnie LOBA, Le Quai CDN – Angers Pays de la Loire, FOL49
Avec le soutien de la DRAC Pays de la Loire

La production théâtrale contemporaine à l’adresse du jeune public connait un réel développement ; nombre de pièces de répertoire sont lues, mises en scène et jouées par des adultes pour des enfants. Comment résonne chez le jeune public ce qui lui est destiné ?

En intime résonance avec la création Le Roi des Rats, pour que les mondes de l’enfance et de l’adulte se croisent au-delà du quotidien, Annabelle Sergent a imaginé une brigade de lecteurs composée de 26 personnes (enfants à partir de 9 ans et adultes de tous âges). Cette brigade a partagé, de septembre 2014 à novembre 2015, trois textes d’auteurs à destination de la jeunesse : Kant de Jon Fosse, Gretel et Hansel de Suzanne Lebeau, Le Roi des Rats d’Annabelle Sergent et Vincent Loiseau. À travers des ateliers, des lectures publiques dans différents lieux de la ville d’Angers, et des sorties au spectacle, cette brigade de lecteurs a donné à entendre l’enfance lue par les enfants, l’enfance lue par les adultes, et le regard de chacun sur ces mondes, un moment fort artistiquement et humainement !

Qui de l’Œuf ou de la Poule ?

Colloque sur l’enfant et les arts vivants
27 mars 2013
THV – Théâtre de l’Hôtel de Ville (Saint-Bartélemy-d’Anjou – 49)
Coproduction : Conseil Général de Maine-et-Loire, THV de Saint-Barthélemy-d’Anjou, Compagnie LOBA
Avec le soutien de la Drac des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, l’ONDA

Qui de l’œuf ou de la poule ? Ce colloque sur l’enfant et les arts vivants, est le fruit d’une réflexion partagée entre une collectivité, une compagnie et un lieu de diffusion. En résonance avec leur projet respectif et en complément des initiatives locales dans le domaine du jeune public, a été proposé un temps d’échanges sur la création jeune public et l’accompagnement de l’enfant au spectacle vivant. Afin de fédérer les acteurs sur la question de la rencontre entre les arts vivants et l’enfant, le colloque a ainsi été imaginé, organisé et tissé autour de deux problématiques principales :
– Quelle adresse et quelle écriture artistique spécifique en direction du jeune public ?
– Comment et pourquoi créer et faire vivre la rencontre entre l’œuvre et l’enfant ?

LE PROGRAMME :

– Quelle appréhension de l’œuvre par l’enfant ? Quel est son rapport au sens, à l’abstraction, à la narration dans sa compréhension du spectacle ? Que nomme-t-on « jeune public » ?
– Du point de vue de l’artiste, quel processus de composition spécifique au jeune public est à l’œuvre ?
Grand témoin : Cécile EL MEHDI, psychologue clinicienne
Artistes : Carole BONNEAU, chorégraphe (Cie Ostéorock), Serge BOULIER, directeur artistique (Bouffou Théâtre), Mathilde LECHAT, chanteuse auteure et interprète (Cie Charabia), Nathalie PERNETTE, chorégraphe (Cie Pernette), François PARMENTIER (Cie Les Aphoristes), metteur en scène pour la cie Théâtre pour deux mains, Annabelle SERGENT, auteure-interprète (Cie LOBA).
Modérateur : Paul MORIZEAU, Ancien directeur de l’ONYX

– Comment et pourquoi créer et faire vivre la rencontre entre l’œuvre et l’enfant ? Quel projet collectif pour permettre cette rencontre ?
Grand témoin : Geneviève LEFAURE, présidente de l’association « Scène(s) d’enfance et d’ailleurs » et un autre représentant de cette association.
Professionnels : Virginie DREANO, responsable culturelle de la Ligue de l’Enseignement – FAL 53 de la Mayenne, Marion FRASLIN-ECHEVIN, directrice du Pôle Public & Médiation au Grand T (Nantes), Christian MOUSSEAU-FERNANDEZ, directeur de l’EPCC-Le Quai (Angers), Camille ROUSSEAU, chargée de l’action culturelle à Angers Nantes Opéra, Tizou PEREZ, professeure agrégée d’EPS, maître de conférences en sciences de l’éducation à l’Université de Nantes.
Modérateur : Cyrille PLANSON, Directeur adjoint / rédacteur en chef de La Scène

La Belle Saison

(Été 2014 à fin 2015)

Suite à l’expérience du colloque de mars 2013 qui a permis d’échanger à plusieurs voix autour des spécificités des arts vivants en direction du « jeune public » et dans la perspective d’un temps fort national donnant visibilité et lisibilité au secteur Jeune Public, des diffuseurs/programmateurs du département du Maine et Loire ont constitué une dynamique de travail à l’échelle du département et ont placé 2014 et 2015 sous le signe d’une Belle saison avec l’enfance et la jeunesse.

Lecture croisée sur l’enfance dans les œuvres de Suzanne Lebeau

Afin d’ouvrir la Belle Saison en Région Pays de la Loire en octobre 2014, Annabelle Sergent a été missionnée par la DRAC pour coordonner une soirée de paroles artistiques à l’EPCC Le Quai à Angers. Profitant de la venue de Suzanne Lebeau au festival Passage, Annabelle Sergent a imaginé une lecture autour de deux œuvres de l’auteure québécoise : Le bruit des os qui craquent et Gretel et Hansel.

Quatre artistes représentatifs de la dynamique de création jeune public ont porté cette lecture croisée sur l’enfance dans l’œuvre de Suzanne Lebeau : Anne Contensou, metteure en scène (Cie Bouche Bée – 75), Olivier Letellier, metteur en scène (Théâtre du Phare – 94), Clément Bertani, interprète (Cie du Veilleur – 86) et Annabelle Sergent, auteure-interprète (Cie LOBA – 49).
Deux danseurs accompagnés par Yvann Alexandre, Hélène Maillou et Steven Berg, ont prêtés leur poétique de l’espace aux lecteurs.